noticia DISEÑO
MANUEL CUÉLLAR - Madrid - 20/10/2010 El País
Óscar Mariné, Premio Nacional de Diseño
Desde tranquicomix reconocemos su fresca calidad y le damos la enhorabuena.
www.oscarmarine.com | el diseño por Mariné
noticia ILUSTRACIÓN
CAMILO SÁNCHEZ - Madrid - 24/09/2010 El País
Ana Juan, Premio Nacional de Ilustración 2010
En tranquicomix la conocemos desde sus comienzos en la revista Madriz, en los años ochenta.
revista MADRIZ | comics de la transición
noticia CINE y ARTE
EL PAÍS - Madrid - 14/09/2010
Inminente estreno en España de la película Exit Through the Gift Shop
El País y Avalon te proponen tomar las calles con tu arte ante el estreno en España de la película sobre el artista urbano Banksy Exit through the gift shop
Banksy | arte urbano o street art | Jean-Michel_Basquiat
Reseña del documetal "Exit through the Giftshop/Salga por la tienda de regalos"
Banksy hace saltar los puentes que unen el mercado con el museo | Luis Martín-Cabrera Rebelión
noticia CÓMIC
CATALINA SERRA - Barcelona - 18/03/2011
El cómic político de Picasso
El museo de Barcelona bucea en las referencias del mítico grabado 'Sueños y mentiras de Franco'
Picasso | Grosz | Heartfield | estética de la resistencia
noticia CINE
LUCIA MAGI 30/01/2011 El País
Chaplin descubre a Charlot
La intuición de Charles Chaplin creó ese vagabundo genial vestido de dandi que se convirtió en la primera estrella del cine universal. Hoy, tras años fragmentadas y olvidadas por el mundo, se pueden admirar, reunidas por primera vez, las 33 películas.
charlichaplin.com | Charlie Chaplin Archive
noticia PROGRAMACIÓN
L. R. - Barcelona - 29/04/2010 elpais.com
Los seis motivos de Steve Jobs para rechazar Flash
El máximo responsable critica de nuevo a Adobe y defiende los estándares abiertos como HTML5
Novelistas, poetas y editores ofrecen sus consejos a todos aquellos que pretendan adentrarse en el mundo de la ficción.
Leer y releer a los grandes clásicos y contemporáneos es la primera receta. Después, cada cual ha de buscar y elegir su propia manera de escribir.
noticia AJEDREZ
MAIK GROSSEKATHÖFER Y DETLEF HACKE 28/03/2010 elpais.com
noticia ARTE
LA RAZON Galería de imágenes
En la página web de la Fundación Tàpies leemos lo siguiente:
Nueva escultura de Antoni Tàpies al aire libre.
La obra de Antoni Tàpies Calcetín (maqueta, 1991), un proyecto de escultura para el Salón Oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya que, después de causar cierto revuelo social, con posiciones a favor y en contra, no se llevó a cabo, quedará instalada de modo permanente en la azotea de la Fundació. Según Tàpies, es “un humilde calcetín [mediante el cual] se propone la meditación, con lo que quiero representar la importancia en el orden cósmico de las cosas pequeñas”.
Tàpies | Fundación Tàpies | Informalismo
noticia MÚSICA
Noticias diverdi.com
Enrique Granados
(foto http://uy.kalipedia.com)
Enrique Granados wikipedia |
Isaac Albéniz Wikipedia |
Modernismo
documentación COMIX
Gracias a Sir Real por compartir su colección.
noticia MÚSICA
noticia ARTE
elpais.com ÁNGELES GARCÍA - Madrid - 15/10/2009
Friedrich fue el principal representante de la pintura romántica alemana, junto a Philipp Otto Runge, siendo la figura más destacada en el ámbito del paisajismo.
En el video, Christina Grummt, comisaria de la exposición que la Fundación Juan March le dedica a Friedrich, habla sobre el pintor y su proceso creativo.
noticia ARTE
LOLA HUETE MACHADO 31/05/2009
www.elpais.com
wikipedia
Helmut Newton —Helmut Neustädter— (31 de octubre de 1920 - 23 de enero de 2004) fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, que están repletas de glamour y seducción, donde predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja.
De origen judío, nace en el Berlín en 1920. Justo cuando comienza la persecución contra los judíos, abandona Alemania hacia Singapur, donde trabajó como fotógrafo en un diario. Es ahí donde comienza su carrera fotográfica, aunque como tantos otros artistas no gozaba del apoyo de su padre.
De Singapur fue deportado a Australia. Y al ser alemán, estuvo un periodo en un campo de internamiento. Posteriormente fue alistado por el ejército australiano hasta el final de la II Guerra Mundial.Después de la guerra, pone su propio estudio de fotografía y continua ese punto y aparte que sufrió su carrera. Es por esa época cuando conoce a la más tarde sería su mujer, June Browne. Más tarde, para completar su formación en el campo de la moda, marcha a Londres por dos años. Dejando atrás su etapa en Londres, viaja a París para trabajar con revistas especializadas en moda como Vogue o Elle. Tras tanto viajar, es en París donde fijará su residencia habitual. Allí su carrera como fotógrafo de moda empieza a tener reconocimiento mundial, convirtiéndose en uno de los fotógrafos de más éxito. Los últimos años de Newton están a caballo entre Nueva York y Montecarlo.
El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra allí donde se observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia le han hecho portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas sus fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos. Realmente, Newton ha sido un enamorado de la belleza, que casi obsesivamente, sabía captar como nadie con su cámara. Para visitar la mayor parte su obra y también objetos personales suyos tales como cámaras, bolsas de material y artículos usados para fotografiar debe dirigirse a Berlín, a la Fundación Helmut Newton, Museum für Fotografie. Jebensstrasse, 2
El 23 de enero de 2004 Helmut Newton moría en un accidente de tráfico en Los Ángeles. Además de su enorme legado fotográfico nos ha dejado su autobiografía, que se ha publicado recientemente en castellano (Helmut Newton, autobiografía, ISBN 84-933036-3-1 ).
noticia ARTE
AGENCIAS - Madrid - 13/05/2009
Hace mucho que se ocupa de cuestiones como la publicidad, los círculos de poder económico e ideológico o la crítica cultural, y que se sirve de la web como instrumento con el que crear esferas de interrogación y reflexión, y reconstruir una historia no oficial a través de la interactvidad y la contribución de los usuarios. Muntadas se suele definir a sí mismo como "traductor en imágenes de lo que pasa en el mundo contemporáneo" y considera que trata de "hacer visible lo que a lo mejor es invisible". En su obra reflexiona también sobre la relación entre el espacio público y privado en contextos sociales, sobre los canales de información y las formas en que la información centralizada se utiliza para censurar o promulgar ideas.
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/05/13/cultura/1242230284.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Muntadas
noticia CULTURA/ARTE
La libertad implica trabajar los lienzos en todas las posiciones posibles, y en ese sentido (boca arriba), la cúpula de Ginebra ha sido para Barceló un gran laboratorio donde experimentar la pintura en gravedad. Tan grande como frustrante, durante los primeros meses. "Pasamos seis meses investigando y sin poder trabajar. No encontrábamos la forma de hacer las estalactitas. La pintura se rompía o no agarraba bien, o salían muy pequeñas o demasiado blandas. El jefe del equipo de investigación me decía que usara yeso, que ellos me hacían los moldes, pero no quise. Lo falso se nota siempre. Tenía que ser pintura, pero ninguna servía. Estuve a punto de tirar la toalla varias veces".
http://www.miquelbarcelo.info
http://www.miquelbarcelo.org/
noticia CULTURA/ARTE
Pocos acontecimientos históricos tuvieron una capacidad de determinación tan fuerte sobre la trayectoria de las primeras vanguardias artísticas como la guerra de 1914. El período inmediatamente anterior al estallido de la guerra coincidió con el de máxima vitalidad de los movimientos de vanguardia, en cuya voluntad de insurrección se anticipaba la militancia belicista por la que se pronunció una mayoría de los artífices del arte nuevo cuando se desató la contienda. Por otro lado, la experiencia de la guerra incidió poderosamente sobre el trabajo de los artistas, no ya sólo como tema de sus obras, sino igualmente como realidad que ponía de relieve contradicciones internas en el ideario de la modernidad del que participaban sus obras.
La exposición contempla el desarrollo del arte nuevo internacional en el período que transcurre entre 1913 y 1919 aproximadamente y establece una lectura para su interpretación cuyas pautas vienen dadas por la guerra como circunstante de la cultura. Trata, entre otros asuntos, la misión profética que asume el arte de vanguardia en relación a los acontecimientos que van a determinar su crisis, la capacidad que los nuevos lenguajes descubren para convertir sus representaciones en divisa visual del belicismo, las diversas derivaciones de una escritura apocalíptica que emerge y muere en ese período, así como la posición de denuncia ante el disparate de la contienda que asumen algunos artistas.
noticia CULTURA/ARTE
www.proa.org
Marcel Duchamp en Buenos Aires
A 40 años de su muerte, Fundación Proa presenta a Duchamp en Buenos Aires
Marcel Duchamp, uno de los artistas que revolucionó el arte del siglo XX, murió en París el 2 de octubre de 1968. Cuatro décadas después, Fundación Proa inaugura su nueva sede en La Boca con la exhibición Marcel Duchamp: una obra que no es una obra “de arte”, curada por Elena Filipovic.
noticia CULTURA/ARTE
ELPAIS.COM
El irreductible Daumier
De origen modesto, artista rebelde y polivalente, amigo de Baudelaire, bohemio y luchador, la obra de Honoré Daumier (Marsella 1808, Valmondois 1879) es un colosal monumento al librepensamiento. La primera gran retrospectiva sobre este caricaturista, pintor y escultor llega a España de la mano de la Fundación Banco Santander. Gloria Moure, comisaria de la exposición, nos desvela sus secretos. (TEXTO: Antonio Fraguas FOTOS: The Armand Hammer Daumier Collection / Fundación Banco Santander)
La colección que muestra la Fundación Banco Santander pertenecía a Armand Hammer, un millonario relacionado con la industria petrolera y que era un fanático de Daumier, pero también de Goya y de otros coetáneos. “Hammer supo rodear la obra de Daumier de otras obras y documentos que la situaban en un contexto”. Cuatro mil litografías, mil xilografías, más de 800 dibujos, más de doscientos cuadros, nueve esculturas, es la obra completa de Daumier.
La muestra sobre Honoré Daumier se encuentra en la Sala de Arte de la Ciudad Financiera de Boadilla del 21 de octubre de 2008 hasta el 11 de enero de 2009. Horario de visitas: Grupos, de lunes a jueves de 10:00 a 18:00 h. previa reserva en el 91.289.57.54 Viernes de 10:00 a 14:00 h. Particulares. Autobús 10:00 h. de lunes a jueves en Castellana 24 previa reserva en el 91.289.84.25. Sábados y domingos de 10:00 a 14:00 h (previa presentación DNI). Entrada gratuita.
noticia CULTURA
elpais.com - cultura
El Archivo rojo muestra la destrucción de Madrid durante la Guerra Civil
El fondo fotógrafico de la Junta de Defensa de Madrid se abre al público con más de 3.000 fotografías de la contienda militar en la capital.
Este valioso conjunto fotográfico, fue creado por la Junta de Defensa de Madrid como Fondo propagandístico para denunciar los desastres de la Guerra Civil. Posteriormente, fue ocultado y utilizado por el otro bando como instrumento de represión de las ideas políticas. Hoy, sus imágenes, nos acercan más a los actos encaminados para el recuerdo y homenaje de las víctimas de los bandos en guerra y para que la sociedad actual reafirme los lazos de convivencia política y social recogidos en el espíritu de la Constitución de 1978.
noticia MÚSICA
net-label:
http://www.trastienda.org
Más info en: http://masquepop.com y
http://www.salamancaciudaddecultura.org:81/da2/infoactividad.php?id=176
Latiendadelosregalostóxicos / http://ltdrt.trastienda.org/
Los hermanos González llevan desde 2001 tratando de construir un sonido propio entre las guitarras afiladas, los arreglos electrónicos y la intimidad acústica.
Siempre con el pop como telón de fondo, pero sin barreras estilisticas marcadas. Junto a José (batería) de Cadáveres Exquisitos S.A y Oscar (bajo) de BlueVelvet, presentan en directo su último trabajo:
'Rock para adolescentes' (trastienda.org, 2007).
Los grabados de Durero, en el Museo Guggenheim
La muestra 'Alberto Durero:
Grabados de la Colección del Städel Museum'
podrá ser visitada desde mañana hasta el 9 de septiembre
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Discurso de Don Antonio Gamoneda en la entrega del Premio Cervantes 2006
Texto / En Video
PARTES DEL DISCURSO
¿Deberé entender que existe y se valora una cultura que se genera precisamente en el interior de la necesidad y del cansancio y que conlleva rasgos de tipicidad, a la vez que existe y predomina una cultura que se desprende en modo natural de células familiares o sociales afortunadas, una cultura, esta segunda, que lleva consigo bibliotecas selectas, estudios avanzados y conocimiento numeroso de idiomas, pongo por ejemplo? Porque yo vengo de la penuria y del trabajo alienante. Mis fuentes, en lo que concierne al saber, a la vigilia de la sensibilidad y al acendramiento de la conciencia, son, permítaseme decirlo crudamente, de baja extracción. Tengo que pensar que sí, que existe un estado pasional del pensamiento nacido en la pobreza y servido por el infortunio; un algo que, de aquí en adelante, nombraré diciendo simplemente cultura de la pobreza, y que esta cultura es, de algún modo, diferenciable de la que prospera a partir de una situación privilegiada.(...)
El "no saber" es natural en la creación que se desprende de la cultura de la pobreza. Es una suerte de pureza en la oscuridad del pensamiento, que podría ser anulada precisamente por el saber metódicamente adquirido. Nosotros, "los de la pobreza", no tuvimos libros, no fuimos a la universidad. Esta diferencia con los creadores cultos a partir de una situación social que pueda considerarse afortunada, no es, ni a favor ni en contra, una diferencia de grado cualitativo. Esta diferencia la procurará el talento.
Pero el individuo y, por tanto, el poeta, se realiza en la colectividad. Por esta indefectible circunstancia, toda poesía, aun siendo "irremediablemente subjetiva" (nos lo dice Sartre), es también siempre, en su significación última, poesía social. Puede o no llevar consigo convicciones ideológicas. Ante los poderes injustos, en los poetas de origen acomodado podrá darse la ideología solidaria; en los que se reconocen en la pobreza, será una manifestación de su vida desafortunada. Dicho más brevemente: hablar desde el interior de la pobreza no es lo mismo que solidarizarse con la pobreza. Ellos, los solidarios, pueden, por las causas ideológicas que digo, encontrar necesario manifestarse realistas y críticos, pero lo hacen -no sé si se dan cuenta- con el mismo lenguaje "normalizado" que adoptan los poderes injustos. Insensiblemente, se asimilan a tales poderes.
Es frecuente también la aparición de la ironía en aquellos cuya cultura no ha sido configurada por la pobreza. En nosotros ("los de la pobreza", los que nos hemos acercado al conocimiento de forma intuitiva y solitaria y los que, advertida o inadvertidamente, se han identificado con nosotros) la subjetivación radical y el patetismo resultarán naturales, y nuestro lenguaje no estará "normalizado" porque, aun amando la paz, el nuestro será un lenguaje poética y semánticamente subversivo. El sufrimiento de causa social es nuestro sufrimiento, y penetra, en modo imprevisible, nuestra conciencia lingüística.
Quiero dejar dicho que si Don Miguel de Cervantes resucitase o aún permaneciese físicamente vivo (¡qué disparate, por mi parte, cerrar este parlamento con tales fantasías!), estaría, pensativamente, cerca de nosotros.
He terminado con mis reiteraciones. He puesto cierta intención en acumularlas. Perdónenme.
Muchas gracias.
Lo verdaderamente revolucionario es poder editar nuestros trabajos sin tener que bajarnos los pantalones.
